让东西方声景诗意碰撞！《皓韵：亚欧声景七篇》莫斯科首演 | 鞍山新闻网

七部作品以开阔视角展现多元图景，将其对音乐的纯粹挚爱、不渝初心，以及东西方文化的碰撞熔铸于丝竹管弦之间。近日，由中国新生代作曲家代表、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院作曲博士、鞍山师范学院国学中心教师王晨旭创作的大型室内乐作品《皓韵：亚欧声景七篇》在莫斯科作曲家协会大音乐厅精彩上演，引起强烈反响，被视为中俄艺术交流的重要成果。

作为《皓韵·亚欧声景七篇》的全球首演，音乐会以七个篇章诗意诠释了文明互鉴、古今相通的时代命题。并由俄罗斯功勋艺术家伊戈尔·德罗诺夫执棒指挥，携手享有盛誉的莫斯科“新音乐工作室”乐团共同呈现。开篇《月下的天鹅》巧撷柴可夫斯基经典作品《天鹅湖》中的旋律，牵引观众徐徐步入作曲家构筑的奇幻音境；《北京，以及一个少年的夏日低语》将京剧锣鼓的铿锵韵律与现代音乐语汇交织碰撞，鲜明的节奏张力与醇厚的戏曲意蕴交织共生；《丝路八景》则通过细腻多变的音色铺陈，勾勒出丝绸之路上跨越时空的壮阔景象，呈现出一幅古老与现代交相辉映的文明画卷；终曲芭蕾音乐《普罗米修斯》则以独树一帜的艺术风格收束全篇，为整场演出画上圆满句点。

演出落幕，观众纷纷起身鼓掌，致以最高礼节的褒奖。现场掌声、欢呼声此起彼伏，王晨旭数次登台鞠躬致谢。他的导师——莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院教授、俄罗斯功勋艺术家、国际当代音乐学会俄罗斯分会主席尤里·卡斯帕罗夫，望着这热烈景象由衷欣慰，脱口赞叹：“这掌声，实至名归！”

王晨旭表示，本次上演的七部作品题材跨度极大。作品中既回望了西方音乐长河中的精髓，亦深植东方艺术魂魄，将京剧等传统元素娓娓融入。不止于对经典的致敬，他更以开放视野拥抱未来，将二十世纪以来的十二音体系、简约派、复杂乐派，乃至爵士、嘻哈、流行等当代音乐元素尽数吸纳，让传统与现代在旋律中碰撞共生。其创作在体量、技术及风格的多样性上，均给俄罗斯音乐界留下了深刻印象。

今年，王晨旭留俄读博之旅圆满落幕。这场音乐会，是他艺术生涯中兼具回望与启新意义的重要注脚。谈及创作初衷，王晨旭将作品《皓韵》比作“艺术的十字路口”——既能回望来时深耕之路，亦能眺望未来无限可能。从创作、排练，到搬上舞台直至最后完美落幕，王晨旭百感交集：“这场音乐会的诞生远比想象中艰难，我坚持每部作品风格迥异，既要为观众预留情感宣泄的出口，又要摒弃平铺直叙、传递出深层的精神洗礼；虽以媲美交响乐的大型室内乐编制呈现，但摒弃了以东方元素简单堆砌，而是以世界视角重构音乐叙事。”为了这份坚守，他倾注三年光阴深耕创作，作品删改量堪比三名同专业研究生毕业作品的总和。三年间，他不社交、不恋爱、不赚钱，最高纪录28小时不眠不休持续创作，作品增删过一千多个小节，这份极致投入，只为以纯粹初心定格当下，留住最本真的艺术表达。与此同时，他还同步创作了长达半小时的《第二交响曲》，并为鞍山师范学院课题项目《115首部编版小学必备古诗词》完成了谱曲工作，该课题项目将于年底出版。

能实现如此宏大的融合，绝非易事。王晨旭告诉记者，这高产的背后是他对自身持之以恒的全面要求。“无论是在作曲技术、艺术修养、鉴赏能力的精进上，还是在性格的约束与品格的锤炼上，我从未停止过提升自己！”正因如此，王晨旭相信这场音乐会“值得被收藏”，因为它不仅是一场演出，更是一份记录了艺术家在特定生命阶段全面探索的艺术文献。

采访接近尾声，王晨旭说，他对音乐有着超乎常人的敏感。初到莫斯科的第三个月，当凛冽寒风裹挟着异国的气息扑面而来，他忽然就读懂了柴可夫斯基《第六交响曲》的创作密码——那些旋律里的沉郁与张力，原是艺术与故土、风骨与时代的深层共鸣。随后，他话锋一转，说出心底的牵挂。“我们这行里，很多人都被一份‘故土情结’深深牵绊，我也不例外。家乡鞍山的一草一木，都藏着我最珍视的情感。毫不夸张地说，我音符里的顿挫起伏、那些藏不住的生命力，都是从这片黑土地里长出来的，是故土刻进我骨子里的文化基因。所以，我希望借这场音乐会向家乡汇报我的学有所成，用旋律回馈这片养育我的土地。”谈及未来，王晨旭表示，他会始终坚守一个东北音乐人的初心与担当，以开阔视野打磨技艺，用一部部有温度、有筋骨、有底蕴的作品，为故土立言、为乡音传情。